影片以照相机的双重隐喻，一面怒指日军以虚假宣传照掩盖侵略暴行，一面隐喻南京百姓奋起反抗，用胶卷中的真实影像做“反抗武器”；又以照相馆内昏暗的微光与战火硝烟中的猩红血光对比，强化了对战争与苦难、战争与人性、战争与和平的深刻反思。
七月的南京，一部《南京照相馆》点燃观众的热情。影片自上映以来，好评不断。
电影将镜头对准1937年南京一家小小的照相馆，通过几位躲在照相馆里避难的普通人，上演了一幕幕向死而生的抗战剧情。
这部《南京照相馆》，将1937年的南京——南京沦陷、南京大屠杀、南京市民反抗这些历史场景一一展现，再现了那段悲壮的历史。
当然，那个年代南京不止这一家照相馆。正是那位没赶上逃难卡车的邮差阿昌，四处奔命，东躲西藏，又误打误撞躲进那家被轰炸过后的照相馆，无处可逃，便与藏在地下室避难的照相馆金掌柜一家人同生死共患难，才让这家照相馆变得与众不同。他们与日本摄影师伊藤秀夫惊险周旋，又与被翻译官王广海藏进照相馆的女演员林毓秀和士兵宋班长产生生死相依的关系。
影片以照相馆的视角展现一场历史悲剧下的人性挣扎与光辉，以一个个时代小人物从恐惧到逃避、从愤怒到觉醒、从屈辱到抗争的过程，展现战争之下人性的勇敢与善良——用来抗争的武器，除了刀枪，还有这城池废墟之下，这家残存的照相馆。日本侵略者的侵略和杀戮，聚焦到这家照相馆中，也聚焦到照相馆中几个人的生死屈辱与英勇抗敌中。
影片用了大量的黑白影像和照片，通过暗房和显影水，带出具有“文献感”价值和意义的“时代创伤”。影片以照相机的双重隐喻，一面怒指日军以虚假宣传照掩盖侵略暴行，一面隐喻南京百姓奋起反抗，用胶卷中的真实记录做“反抗武器”；又以照相馆内昏暗的微光与战火硝烟中的猩红血光对比，强化了对战争与苦难、战争与人性、战争与和平的深刻反思。
影片让每一位观众通过个体命运去感知历史，通过相机、胶片、相片这样一些记录历史真相的“铁证”，去追问人性、反思战争的同时，也让观众深感作为一名市民的责任与情怀。
当王骁饰演的摄影师老金，扯下摄影棚里一幅幅祖国大好河山的幕布时，当他们眼含热泪拍下那张分别前的合影时，那场景激情酣畅，凄美悲壮。
影片中的歌谣让人难忘，像一条精神纽带，连接起南京人心底最深沉、最温暖的情感和记忆。外地人再来南京，多练练那首儿歌，“城门城门几丈高？三十六丈高，骑花马，带大刀……”，南京方言会很快顺溜上口的。
这部电影，又一次让抗战时期的南京城引起全国乃至全世界的关注。不管这家照相馆的故事有多少真实和演绎的成分，观众通过观影会再一次“显影”南京，“定格”南京，“放大”南京，更会“记住”南京的。
从今往后，每到中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利纪念日，人们于茶楼、于咖啡馆、于高铁上聊到相关话题，或许会一传十、十传百地口口相传：“你啊晓得，南京那家照相馆的抗战故事啊？”
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